泥绘是在紫砂泥坯还有一定湿度的状态下用泥浆绘画的形式，工笔画邂逅紫砂陶，紫砂泥绘既有工笔画线条的工整、细腻、流畅，用色的艳丽、明快、高雅，又有紫砂陶的深沉、典雅、古朴，是紫砂艺术与绘画艺术的巧妙结合。中国传统的工笔画技法为泥绘装饰提供了不平凡的艺术舞台，它们互为表里，共同丰富着一个主题。

“荷·季”（见图1）是以夏、秋、冬各季的荷塘景色为装饰题材的。夏日，在荷叶浓密的绿色中探出朵朵亭亭玉立的荷花；秋天的荷塘不再是新鲜灵动的荷叶与荷花，经过一夏的洗礼，荷叶开始变枯、变黄，但增添了新的韵味。“留得枯荷听雨声”的幽寂，让人在秋的萧条中感受一份静美。相比较夏日的荷花，冬日残荷没有夺人之姿，却有鬼魅之态，残荷的美是一种静如禅意的美，让人心生敬意。各季的荷花都有它的风姿，都让我为之迷恋，每次见到荷花都会情不自禁地涌起北宋大理学家周敦颐借花喻人、以明其志的千古佳句“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，它让我产生灵感，也有了创作作品的冲动。

图1 荷·季

成功的泥绘装饰作品一定要主题立意深刻，外在形式完美，形态融合。因此要根据坯体的造型规律、器型特点进行装饰，力求量体裁衣、恰到好处。“荷·季”作品，在题材选取和装饰立意的设计上也是几经探讨、几易其稿，再三考量后用拍泥片镶接法设计制作了三个大小不一、形态各异、错落有致的器皿。器皿的造型设计上使用同源元素，与主题契合一致、高度调和。

夏荷装饰在高的器皿之上，白荷花用白云笔蘸白泥浆，从反瓣尖部着部分色，用另一支笔蘸清水分染花瓣，一定要在白泥浆未干时进行分染，要分染过渡自然不露笔痕、越匀越好，在分染时要分出瓣与瓣的层次关系；接着用朱泥由花头往外烘染，要拖染开，拖染时下笔要快速，切忌来回涂抹，以免朱泥与白泥相混合，从而使花朵新鲜感全无、腻浊顿发。前面的花头用白泥提染下，再用极淡朱泥从尖部略略分染。荷叶着色时用黄浆平涂打底，平涂时水分要适量，水太多坯体会开裂，水太少涂不匀，做到厚薄均匀一致。过厚烧后会惊开，严重时还会使泥料剥落；过薄，烧后就呈色浅淡，甚至露出坯体。在平涂的基础上用墨绿泥分染，最好有点笔触，染的太平就没有起伏感。根据画面明暗处理的需要，调绿泥对荷叶的色调进行统一渲染，一遍不行就两遍，最终使荷叶更加厚实，色彩变化更丰富。画红蜻蜓翅膀时要注意它的体色是不一样的，有深浅变化。用朱泥浅浅地涂上晕开翅膀上翅根颜色，不宜太浓，否则会破坏蜻蜓翅膀的透明感，用朱泥浆调深褐色的勾画翅膀网纹，分染眼、胸、腰时强调结构的明暗变化，腿足部也要仔细刻画。

疏影横斜的秋荷采用暖色调装饰，水草用朱泥打底褐色分染，画水鸟翅膀时根据深浅色调的需要再将白泥浆均匀地顺着羽毛走势平涂，随后用收好锋的兼毫沿羽毛的走势一笔压一笔渐次画过去，如此反复数次直达至过渡自然。画翎毛由内分染再平涂罩染，用勾线笔调白泥浆，勾画头部以及翎毛的花纹，勾画羽毛表面的纹理要按羽毛结构呈放射状勾，羽毛在染色基本结束后，蘸白泥浆重新沿着覆羽的边缘线勾一遍，使羽毛层次更丰富、鲜明。

冬季的荷叶已经变成褐色，筋脉暴露、弯了腰、断了梗，犹如折断了骨骼和褪色的衣裙，东倒西弯的曲线不规则地变叉，形成了一幅抽象画。残荷的形态变化丰富，不呆板，配合构图，突出精髓。构图上营造疏而不空、满而不溢的意境。选择半残半枯的荷叶、莲蓬，翠鸟的点缀则可以让画面更灵活出彩。荷叶的残破部分用深褐色点染，虫蚀部分要趁湿渍染，要见笔触。画枯莲蓬可以适当皴擦，体现它的质感，颇似国画中的皴染。皴时要大胆，笔触应有大小之分，轻重要结合。翠鸟，先蘸白泥浆在胸腹丝毛，注意泥浆的浓度与翅膀部分的区分；再用朱泥丝毛，丝毛时注意层次，必须在每一笔之间留有空隙，不能将毛丝成一团，以防画腻；头顶部分用稍浓的墨绿泥分染。

每幅画的背景需要大面积烘染来烘托画面气氛，让景物不至于过于孤立，增加景物与背景的联系。背景的渲染要多次，不能急于一次完成，过程要轻、细，不能使坯体泛起，否则会造成色调肮脏。过渡的颜色一定要自然，远处景物要削弱，该掩映的地方要染暗下去，达到近实远虚的效果。

初步调整好后即用羊毫加健笔勾线，勾线能起到画龙点晴的作用，可运用不同深浅的泥色达到对线的浓淡、粗细、虚实的处理。目的是为了加重物象的形态、体积质感，使其更具神采。勾勒荷叶边缘线要注意皱褶地方的线条转向变化，叶脉线深度略浅于边缘线，边缘线要时断时续，不能像一根铁丝框死；荷叶长线较多，要增加顿挫，力求提按自如、运笔流畅；勾花瓣的纹理线条要轻盈圆润、自然均匀；水草线条须挺拔刚劲；翠鸟的嘴部线条从嘴尖部弱起实收，胸腹部线条要柔软，飞羽线条要挺拔飘逸，绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，最后进行细节调整、局部修改。

文章来源：《现代装饰》 网址: http://www.xdzszz.cn/qikandaodu/2021/0730/1249.html

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