在我国历史上，秦始皇开创了大一统的中华大地，而文字的的统一让整个华夏文明在之后的数千年间都无形地联系在了一起。如果说秦代的统一是开天下之先河，那么汉代以后的文化繁荣就是对秦时代的延续和巩固，两汉文化可以说是影响了我国数千年文化的基石，直到今天依然影响着历史的走向，伴随着祖国的繁荣和昌盛，辐射向整个世界。紫砂作品“汉韵壶”（见图1）追思遥远的过去那段辉煌岁月的影子，以现代人的审美习惯重塑特定历史时期的造型装饰特点，用一种通俗的民间手工艺术的方式，展现了传统文化的魅力。

图1 汉韵壶

当今时代，经过几十年的发展，我们的祖国已然发生了翻天覆地的变化，人民的生活水平不断提高，物质生活前所未有的充裕，这样的变化随之带来了各种日常生活习惯的改变，很多过去常见的民间手艺逐渐地消声觅迹，但紫砂却是其中的例外。塑造主题，孕育传统文化是紫砂壶艺最大的特点之一，同时紫砂壶又能够融入我们的日常生活，让人们在原本快节奏的生活之中能够享受到文化的熏陶，从而获得精神上的休憩和安宁，紫砂作品“汉韵壶”正是这样一件作品。

这把壶的设计目的就是以传统汉文化的脉络，用悠悠汉风铸就一种文化传承的理念。汉韵的概念是一种基于文化惯性的理解，并非是要完全重现古典十代的审美风尚，而是以当下的审美追求对古典形韵的一种重塑。这把壶的壶面采用传统的打泥片围身筒的制作成型方法，壶肩带有典型的“汉瓦”风格，平肩之后以内弧线的形式向上延伸形成壶口，壶盖则被包裹在壶口之内，形成一种半嵌的形式，壶盖之上则是整体装饰的重点，壶钮的生动形象依托于紫砂雕塑技法的综合运用，有捏、镂、雕、贴等等，造型的主次从上至下，凝练出生动的头部造型，而越靠近壶盖则越简略，以轮廓塑造为主，同时如意波浪的装饰形态可以遍布整个壶盖，从装饰的构图上搭配圆形的壶盖表面，而此时结合装饰造型壶口就自动成为了囊括这一切的圈线，在壶口之外即是壶肩，由于此时壶肩较宽，倘若就这样过渡到壶面，在造型上虽然没有什么问题，但在意蕴上却有所欠缺，所以为了呼应造型创作主题，壶肩上采用了一种即兴的陶刻文字搭配。

“学立道通，自然贞素，圆行方止，聊以从容。”这十六个字乍一看似乎同整体的造型并不相关，但却是我在创作时灵光一闪的真实感受，其含义是指当所学的知识融会贯通以后，人就会显得很自然、很纯净。按规矩做事，就会从容有度，在我们传统文化中的自然与“自然科学”中的自然是有所不同的，更偏向于一种哲学的概念，是世界规律的体现，所以当中包含了多重的蕴意，既是指制作者在制作这把壶时候的心境，也代表了一种古往今来的文化传承，更昭示了传统文化与现代生活之间的关系，因为虽然生活的环境改变了，但一些铭刻在文化之中的精神却是值得保留和继承的，而这正是与作品“汉韵壶”的核心表达不谋而合的。对于文化美的传承显然也是不关乎于时代和环境的，而是应该一代一代不断地传递下去。同时这类陶刻装饰也衍生出了相应的结构和线条的变化，这把壶的壶流与壶把采用暗接的方式通过壶肩面完整地连接一体，让茶壶整体的造型有着和谐统一的韵味，同样也将陶刻装饰包裹在这种形态之中，内蕴而发，显得更为有力。

整体来看，这件作品结构并不复杂，前流、后把的塑造由一根连续的肩线连贯在一起，同时也承担起分割上下壶体的作用，壶面光润，是传统紫砂壶古朴典雅的一面，壶上则“汉韵”重重，既有陶刻文字装饰，亦有生动造型的演绎，装饰与壶上的造型相互搭配，文韵与形韵相辅相成、雅俗共赏，呈现艺术美和生活的趣味。

历史文化的传承需要自身的理解和多方面的解读，正如文化本身所产生的多样性造就了这个多姿多彩的世界。而艺术创作就是通过独特敏锐的思考，将这些生活中、历史传承中所蕴含的好的一面以各种美的形式塑造呈现出来，因为历史和文化早已经融入了这片土地，所需要的仅仅是发掘这些美的双手和眼睛，当代紫砂壶艺要从文化传统中吸收养料，从时代中提取特点，以个人独创的理解将这些元素融合在一起，塑造出独属于创作者自身的紫砂壶艺作品。

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